人工智能被推上话题的风口浪尖，人机关系议题也成为舆论的焦点，机器人越来越多的进入我们的生活。门门今天就要介绍这部被《英国卫报》评为年度最佳三部舞剧之一的《Solo For Two》。这是一场英国和巴西联合制，并且属于舞者和机器人跨界对话的舞台剧。

在伦敦南岸艺术中心＆伦敦霍尼曼博物馆委约制作的《两个人的孤独Solo For Two》中，巴西裔英国编舞家让·阿布勒（Jean Abreu）将机器人摆上了戏剧的舞台，让它与演出者一起演绎了一出极具实验气息的现代肢体舞剧。

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作品中的小机器人叫作“Macheba”。它与两位舞者互动，相互观察，相互吸引。机器人发出的光常常是舞台上唯一的光，舞者透过这束孤独的光观察它，也在审视自己。人是什么？机器又是什么？人与机器的区别是什么？

舞者与机器人在共舞，也是在博弈。

让·阿布勒在巴西与英国都曾生活过，他认为自己就像一名“中间存在者”，而这也是他创作《Solo For Two》的源头。

为了反思人类的身份属性，他在《Solo For Two》里加入了哲学层面的思考：人类如何理解“本源”和“失去”这两个最基础的哲学命题。通过在不断的“失去”和“重新开始”之间循环往复，探究“移民”身份到底是如何被打造的。

阿布勒想要弄清楚的是关乎他人生经历的“移民“身份，而作为观众的我们或许会有更多的解读。

阿布勒通过作品探究“身份”的自然流动本质，以及“失去”对我们造成的影响。他认为，我们从出生的一刻起就在不断地“失去”，这是我们作为人类演变的重要组成部分。有了失去，才会有精进和变革。

为了创作《Solo For Two》，阿布勒选择与戏剧顾问盖伊·库尔斯（Guy Cools）合作。

盖伊·库尔斯与英国编舞家阿库·汉姆（Akram Khan）和比利时编舞家西迪·拉比彻克奥维（Sidi Larbi Cherkaoui）都有合作，这两位都是在跨文化和跨学科领域极具影响力的世界级艺术家。阿布勒认为这样的合作非常关键，可以从不同的层面，为艺术家的作品赋予跨文化的艺术表达。

对于这次合作，盖伊·库尔斯说“《SOLO FOR TWO》是让·阿布勒作为舞蹈艺术家对个人经历的进一步探索。没有一成不变的“根”，所有的离开，不单单意味着失去，也意味着重生。作为戏剧顾问，我很高兴能够成为这部新作品的助产士。”

这样一部用肢体表达深刻议题的舞剧，在巡演过程中收获了诸多好评。

尽管《Solo For Two》的演绎方式很实验、小众，但只要你走进剧场，就一定会被小机器人“眼“中散发的那束光所打动。

 - 创作团队介绍 - 

艺术总监/编舞&舞者：让阿布勒

舞者：让·阿布勒、卡米拉·安德森

戏剧顾问：盖伊·库尔斯

创意技术：米歇尔·帕内格罗西

灯光设计：安迪·哈默尔

音响设计：卢卡·比亚达

声乐导师：凯萨琳·罗伯森

计算机&人工智能顾问：里昂·沃茨博士

服装造型设计：阿普杜勒·哈米德

 -编舞家|让·阿布勒- 

出生于巴西，在英国开始其舞蹈生涯，是一名在英国和国际舞蹈界都具有重要影响力的舞蹈家。

1999年，让·阿布勒从伦敦拉班现代舞中心毕业后迅速声名鹊起，被公认为“现代舞天才”。2003年，让·阿布勒的首部编舞作品《Hibrido》问世，一举拿下杰伍德编舞家大奖（Jerwood ChoreographyAward）。此后，他的作品不断受邀于世界各地知名剧院和艺术节，包括伦敦舞伞舞蹈节、爱丁堡艺术节、伦敦皇家歌剧院、伦敦南岸艺术中心、圣保罗伊比拉布埃拉大礼堂等。

2009年，他创办了以自己名字命名的舞团，并与许多世界知名艺术家展开跨界合作，包括作品《Inside》（2010）与摇滚乐队65daysofstatic合作，在爱丁堡艺术节的首演获得五星好评；作品《Parallel Memories》（2011）与编舞家Jorge Garcia的合作；作品《Blood》（2013）由伦敦皇家歌剧院委约创作，与世界级视觉艺术家Gllbert&George合作，受到媒体与观众追捧与赞誉。

随后开启英国及世界各地的巡演计划；作品《A Thread》（2015）与著名雕塑家、视觉艺术家Elisa Bracher的合作，并于次年开始世界巡演计划。他的最新作品《Solo For Two》（2018）目前正在英国巡回演出，在结束英国的巡回之后，该作品还将前往葡萄牙、德国、巴西等地进行巡回演出。

 -戏剧顾问|盖伊·库尔斯- 

盖伊·库尔斯（Guy Cools）博士生于比利时，后定居维也纳，是当今欧洲炙手可热的现代舞戏剧顾问。

目前他任职荷兰蒂尔堡方提斯大学艺术研究院的副教授，比利时根特大学客座教授，他也是在这里完成了自己的博士学位，主攻舞蹈与文学研究。他做过舞蹈评论家、演出节目艺术总监以及比利时弗拉芒大区的舞蹈负责人。

现在他专注于舞蹈戏剧理论研究，并与来自欧洲和加拿大的多位编舞家展开合作，包括：科恩·奥古斯蒂宁（Koen Augustijnen，比利时）、西迪·拉比·彻克奥维（SidiLarbiCherkaoui，比利时）、丹尼尔·德努瓦耶（Daniele IDesnoyers，加拿大）、莉娅·哈拉奇（ Lia Haraki，塞浦路斯）、克里斯托弗·豪斯（Christopher House，加拿大）、阿库·汉姆（Akram Khan，英国）、阿诺·斯海特马克（Arno Schuitemaker，荷兰）、斯蒂芬妮·蒂尔施（Stephanie Thiersch，德国）。他还经常公开演讲和发表著作，开设一系列协助艺术家和编舞家的创意工作坊。

这是一部具有先导精神的舞台剧。不仅是导演、编剧、舞者，甚至是那只小机器人和作为观众的我们，穷其一生，也都在琢磨“我们到底是谁？”这个问题。

门门觉得还是值得去看一下。

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